CuteraCoon a pornit dintr-un caiet de schițe și o curiozitate simplă: cum prind viață personajele atunci când primesc o poveste. Astăzi, fiecare desen din portofoliul nostru poartă semnătura acestei întrebări.
CuteraCoon este locul unde ilustrațiile digitale prind viață alături de personaje animate și benzi desenate. Lucrez cu autori, edituri mici și mărci care vor o comunicare caldă, cu haz și cu un fir narativ clar. Fiecare proiect pornește de la o idee simplă: ce vrei să simtă cel care se uită la desen.
Desenez de peste zece ani, iar în ultimii cinci m-am concentrat pe personaje și povești în format digital. Îmi place să pornesc de la schițe pe hârtie, apoi să le aduc în tabletă, pas cu pas, până când fiecare expresie spune exact ce trebuie.
Colaborez cu oameni care au un manuscris, o idee de carte sau un proiect de comunicare și au nevoie de imagini care să susțină textul. Nu fac doar ilustrații frumoase, ci caut să construiesc o lume vizuală coerentă, care să rămână în minte.
Îmi place să vorbesc pe înțelesul tuturor, cu exemple concrete și cu răbdare. Dacă nu știi de unde să începi, îți arăt variante simple, îți explic pașii și îți spun sincer când o idee are nevoie de mai mult timp sau de o altă abordare.
Un desen bun nu se vede doar, se simte. Fie că este vorba despre un personaj pentru copii sau despre o bandă desenată pentru adulți, scopul meu este să creez imagini care provoacă o reacție și care susțin povestea din spate.
Cronologia atelierului CuteraCoon
Fiecare etapă din drumul nostru a adus un nou strat de culoare și o lecție despre cum desenele pot deveni punți între oameni.
Totul a început cu un caiet simplu și câteva creioane colorate, în care personajele prindeau viață în pauzele dintre ore. Atunci am înțeles că ilustrația nu e doar un hobby, ci un mod de a spune lucruri pe care cuvintele nu le acoperă întotdeauna.
După câteva luni de desenat pentru prieteni, am primit prima comandă din afară: un logo cu un raton curios. Am învățat pe loc că un client nu caută doar un desen frumos, ci o poveste care să-i reprezinte brandul. De atunci, fiecare proiect a început cu ascultare, nu cu foaia goală.
În al doilea an, am început să experimentez cu pagini întregi de benzi desenate. Am descoperit că ritmul dintre cadre, tăcerile dintre replici și expresiile personajelor pot transmite emoții pe care o singură ilustrație nu le poate cuprinde. A fost momentul în care atelierul a prins o direcție clară.
Pe măsură ce poveștile vizuale au început să circule mai departe, am adus în echipă un coleg care gândește în tușe și umbre altfel decât mine. Împreună am construit un proces de lucru în care fiecare personaj trece prin mai multe mâini înainte să ajungă la tine: schiță, linie curată, culoare și, cel mai important, personalitate.
Astăzi, atelierul nostru lucrează la ilustrații pentru cărți, identități vizuale și serii scurte de benzi desenate. Am rămas la fel de curioși ca la primul caiet: încă mai căutăm acel detaliu care face un desen să pară viu, iar fiecare proiect nou ne reamintește de ce am început.